El impulso, promoción y difusión de creaciones coreográficas contemporáneas en León son parte de sus objetivos básicos, tanto como el diálogo y el encuentro entre creadores; de ahí la importancia de dar continuidad a estas acciones que van tomando fuerza y consolidándose entre la comunidad artística local.
Este 2022, el 25 Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIACmx) dará cabida e impulso a los proyectos que integran la programación de esta quinta Muestra de Danza Contemporánea, mismos que fueron seleccionados mediante convocatoria dirigida a bailarines y bailarinas, grupos y compañías de danza contemporánea en la ciudad.
Las piezas que verán la luz bajo el cobijo de ambos programas, y alineados en los conceptos de Comunidad, Identidad y Disidencia, son: Lxs días rosas de Christian Iván Ramírez Hernández; El revés del bordado de Ilse Guadalupe Torres Orozco; y Habitar la Oscuridad de Sandra Karina Martínez Becerra; artistas que ya han demostrado su talento e innovación en ediciones previas.
Ésta será la primera vez que su creatividad, volcada en el movimiento corporal, formará parte del FIACmx, de este espacio que ha sido escaparate para expresiones de talla local, nacional e internacional. Una experiencia que, sin duda, ampliará su óptica y enriquecerá su constante quehacer.
“FIAC representa para mí una invitación a abrir la mirada a nuevas formas de percibir y sentir el arte contemporáneo. Abrir la perspectiva del arte al menos en el contexto leonés. Cada año cambia la temática y es interesante poder elegir en qué actividades me involucraré. FIAC se ha arriesgado a proponer una visión radical sobre las prácticas artísticas desde sus comienzos, es importante que una ciudad conservadora sea empujada por un festival con un punto de vista global”, comparte Christian sobre lo que representa su integración en el que, destaca, es su festival favorito en la ciudad.
Para Ilse, llegar hasta esta plataforma “representa un reto y una oportunidad de seguir creando, creciendo y compartiendo. El arte contemporáneo sigue siendo un área de oportunidad para las y los artistas leoneses y se agradece que el Instituto Cultural de León brinde estos espacios de creación a artistas locales”.
Sandra, por su parte, describe esta vivencia en dos palabras: motivación y cambio, asegurando que: “es importante el aportar al arte contemporáneo con propuestas que salen de lo convencional, eso nos llena de una gran motivación; dar ese mensaje de que los canales de comunicación en el arte son infinitos dando a conocer que las propuestas multidisciplinarias y el talento que tiene nuestro estado es mucho y que debemos de seguir creando con temas que nos hagan salir pensando distinto, también el crear mediante colaboración de artistas enriquece nuestro trabajo”.
Y salir de lo convencional es precisamente lo que Sandra hará a través de Habitar la oscuridad, propuesta escénica que busca romper estereotipos y prejuicios para visibilizar a las persona ciegas: “cómo encontrar el sentido de pertenencia y cómo involucrarnos en una sociedad donde nos hacen creer que por ser diferentes pertenecemos a otro grupo; pensar qué tanta importancia le damos a nuestros sentidos y cuánto valoramos tenerlos, empatizar que dejando de lado la pérdida de un sentido somos personas y tenemos un pensamiento, sentimiento y derecho a ser vistos y no excluidos”.
La compañía Vaivén Cuerpos en Escena, en colaboración con Cefart León (encargados de interpretar la música en vivo), ejecutará esta pieza multidisciplinaria dividida en cinco etapas, creando mensajes en movimiento y diálogos a una sola voz utilizando líneas creativas de teatro físico, reflexionando sobre cómo las diferencias no deberían ser limitantes para aprender y construir en sociedad.
Christian, por su parte, ha podido cuestionar sus hábitos de creación y producción gracias a su inclusión en FIACmx con el proyecto Lxs días rosas: “surge a partir de conversar y observar a las mujeres que me rodean y de cómo han asumido, a través de generaciones, múltiples estereotipos tanto estéticos como ideológicos, todos estos impuestos por los sistemas de consumo. Pretendo que el público reflexione, se refleje y, por qué no, se ría de sí mismo”.
“La realidad me parece cada vez más una simulación digna de ser presentada con todos sus matices”, asevera el artista independiente sobre este trabajo artístico estructurado en ocho escenas divididas en dos actos (construcción y destrucción) y con base en secuencias de movimiento, trazos espaciales e interacción con el público, objetos, diseño sonoro y lumínico. Con éste, pretende criticar de manera aguda los paradigmas de belleza femenina, el consumismo y la frivolidad.
“El frente del bordado es sólo lo que alcanzamos a ver… pero ¿qué pasa si vemos el revés del bordado?, ¿qué hay dentro de nosotros mismos, qué significan esos remates o imperfecciones?”, de esta manera Ilse expone la esencia de El revés del bordado, danza que será ejecutada por tres bailarinas de la compañía igto Performance Projects, quienes, apoyadas de material audiovisual, tienen la consigna de crear imágenes y movimiento entretejiéndose entre sí para simular el tradicional arte del bordado.
“Al final te puedes dar cuenta que el reverso es aún más hermoso e interesante de ver que el frente del bordado. La mayoría de las veces queremos ocultar defectos o simplemente adoptar conductas impuestas para así encajar con los estándares de belleza y comportamiento de una sociedad que aplaude la perfección, pero que reniega de las imperfecciones sin ofrecer un apoyo, una propuesta para generar alguna solución o simplemente aceptar la existencia de la diversidad”, puntualiza.
Los proyectos representantes de la V Muestra de Danza Contemporánea, programados para los próximos 13 y 14 de noviembre, compartirán escenario con diversas manifestaciones que evidencian el amplio panorama y la construcción de nuevos significados a través de innovadoras coreografías presentadas por Punkak, Colores de casa y Cap-ela, agrupaciones mexicanas con una interesante fusión de estilos.
Recuerda que el 25 Festival Internacional de Arte Contemporáneo te espera cargado de energía en diversos recintos y espacios públicos de la ciudad del 11 al 20 de noviembre. Consulta su programación en www.institutoculturaldeleon.org.mx
