Con información de Pamela Pedroza
Fue así que, a finales del siglo XIX, algunos músicos mexicanos tomaron este estilo europeo como inspiración y, con el tiempo, esas piezas resaltarían entre todo su repertorio. Algunos de ellos son:
Felipe de Jesús Villanueva Gutiérrez
1862-1893
Nació en el Estado de México y desde pequeño mostró un talento destacable para la música, por lo que su padre lo envió a la capital del país a prepararse. A los 10 años compuso dos piezas que son El último adiós y una cantata patriótica dedicada a Hidalgo. Para 1873 ingresó al Conservatorio Nacional pero, por su ascendencia indígena y por no pertenecer a una sociedad elitista del porfiriato, fue dado de baja y regresó a Tecamac, donde se involucró con una banda tocando el violín.
Sin desistir de sus deseos, en 1876 regresó a Ciudad de México y con el apoyo de un amigo de la familia se integró a la orquesta del Teatro Hidalgo; fue así que, a sus 14 años, consiguió trabajo como violinista y comenzó a tomar clases con un maestro reconocido dentro de la agrupación. Si bien estos sucesos lo llevaron a consolidarse como una figura del Romanticismo mexicano, desafortunadamente, su padre falleció al poco tiempo y su suerte cambió.
En su etapa como profesor de música comenzó a componer sus primeras piezas: Ana, Luz, Amor y Vals Poético; para 1879, cuando se publicaron sus piezas: La erupción del peñol y La llegada del ciclón, ganó revuelo entre la sociedad porfirista que, aún así, no podía creer que un indígena tuviera ese talento musical con un gusto tan elegante y fino.
En 1887, junto con Ricardo Castro, Gustavo Campa y otros músicos, se convirtió en el primer violín de la Orquesta del Teatro Nacional. En 1891, el compositor francés Eugen D’Albert vino a México y afirmó públicamente que Villanueva “es el artista más genial que he conocido en América”1; además, tuvo la fortuna de presentar en Europa su obra inmortal Vals Poético, acciones que definitivamente lo consolidaron a niveles internacionales.
Felipe Villanueva también dedicó parte de su carrera a la promoción de la música y de sus colegas compositores y con este fin fundó la Sociedad Anónima de Conciertos. Murió en 1983 a causa de una neumonía. Tenía 31 años.
José Juventino Policarpo Rosas Cadenas
1868-1894
Originario de Santa Cruz, Guanajuato, comenzó su aprendizaje artístico a corta edad gracias a su padre, quien era músico. Desde muy joven formó parte de un trío (su papá tocaba el arpa y su hermano la guitarra) con el que tocaba el violín en bailes y fiestas de su comunidad, pero en 1875 decidieron ir a Ciudad de México para mejorar su calidad de vida.
Allí mostró grandes aptitudes para la música e ingresó al Conservatorio Nacional, aunque tuvo que ser de manera intermitente debido a su precaria situación económica, misma que lo orilló a ceder su icónico vals Sobre las olas por solo 45 pesos, a la Casa Wagner.
A los 15 años fue contratado por la orquesta que acompañaba a Ángela Peralta, con quien viajó de gira por el país, sin embargo, en Mazatlán se desintegró la agrupación por una epidemia que les atacó y ocasionó la muerte de la cantante.
Su gran talento y oído privilegiado le permitieron entrar en contacto con distintas orquestas que se dedicaban a presentaciones en celebraciones sociales, por ello mucho de su repertorio fue de canciones que se escuchaban y se bailaban en esa época, como valses, chotises, mazurcas y polcas. En 1888 compuso el vals Carmen, dedicado a la Sra. Carmen Romero Rubio, esposa de Porfirio Díaz, quienes agradecidos, le regalaron un piano de cola.
A más de 100 años de muerte, su obra más popular, el vals Sobre las olas, sigue teniendo un valor simbólico incalculable en Guanajuato y todo México.
De hecho, este vals también tuvo éxito en Europa, y es que Manuel M. Ponce narró que la pieza musical que abrió un baile al que asistió en la Corte Imperial de Berlín fue, justamente, Sobre las olas, esta pieza que incluso llegó a atribuírsele a Johann Strauss.
Enrique Mora Andrade
1876-1913
Pianista y compositor mazatleco, orgullo de todo Sinaloa. Fue profesor de la academia de música de su ciudad natal y formó parte de la Orquesta de Los Hermanos Mora.
Su composición más famosa, Alejandra, es un vals que trae consigo una dura historia de amor. Se dice que fue escrita como encargo de Rafael Oropeza para su amada Alejandra Ramírez (nieta del escritor Ignacio Ramírez El Nigromante), quien pese a distinguido acto romántico, no correspondió a ese amor.
Si bien esta pieza fue de gran popularidad en la época y sigue resonando en salas de concierto por todo México, el maestro Enrique Mora fue conocido en aquellos años también por otros trabajos del mismo género, así como por composiciones estilo marchas y mazurkas.
Ángel J. Garrido
1880-1924
Ángel Garrido fue uno de los compositores más emblemáticos de la época romántica mexicana, o sea, a finales del siglo XIX.
Desde muy temprana edad mostró cualidades musicales que fueron impulsadas por el propio movimiento cultural en Xalapa de aquellos años, mismo que lo llevó a pertenecer a bandas rurales.
Siendo aún niño, fue llevado ante el gobernador de Veracruz, Teodoro A. Dehesa, quien le dio un apoyo económico para que fuera a estudiar al Conservatorio Nacional en la Ciudad de México, que en ese entonces era la única institución con una oferta en educación musical. En 1904 fue expulsado.
Uno de sus trabajos más famosos fueron las piezas Cuando escuches este vals y Bella Esperanza.
Otros destacados músicos de la época, que se adentraron a este género cadencioso que dio pie a los bailes cuerpo a cuerpo, fueron Manuel M. Ponce (1882-1948), Belisario de Jesús García (1892-1952) y Alfonso Esparza Otero (1894-1950), así como algunas compositoras y cantantes como María Rita de la Preciosa Sangre de García Garfias (1849-1918), Consuelito Velázquez Torres (1916-2005), María Joaquina de la Portilla Torres (1885-1951) y Guadalupe Olmedo (1854-1889).
Todas y todos ellos, así como muchos más, dieron a este género musical austriaco un toque mexicano al agregar romanticismo, pasión y hasta dramatismo, no sólo la sonoridad, sino también en las poéticas letras que representaban. Además, la estructura del vals sirvió como base del origen de la mucha música ranchera que actualmente distingue a México en todo el mundo.
Manuel M Ponce, fundador del nacionalismo musical mexicano, decía haber visto el alma indígena en el vals mexicano.
