Y es que, hay estilos musicales que socialmente se asocian a un statu quo al que intérpretes y compositores pertenecientes a la población LGBTI+ deben sobreponerse; pero, desde hace unos años, íconos queer de la música han comenzado a hacer visible a la comunidad y han demostrado que ningún género es exclusivo de nadie.
Si bien el pop es uno de los estilos que más se ha abierto a la diversidad, también es importante destacar cómo la ambición por generar ventas y mantener la imagen de ‘chicos deseables’ —o bien por decisión propia del cantante— derivó en que varios integrantes de las boy bands más famosas tuvieran que mantener ocultas sus preferencias sexuales por años, como Lance Bass de N'Sync o Markus Feehily de Westlife.
Por otra parte, dentro del imaginario colectivo, el hip-hop y el rap son géneros que han perpetuado la imagen de ‘chico malo del vecindario’ llegando a incluir en sus letras frases que pueden “señalar la incomodidad hacia los hombres homosexuales”1.
Pero, en las últimas décadas, varios raperos han decidido hablar abiertamente de su orientación sexual a través de sus líricas.
Take your mask off, I need her out the picture… Stop lyin’ to yourself, I know the real you. (Quítate la máscara, la necesito fuera de escena... Deja de mentirte a ti misma, conozco tu verdadero yo).
Take your mask off - Tyler, the creator
Si bien nunca ha hecho una declaración pública (¿y acaso tendría que hacerlo?) sobre su orientación sexual, Tyler, The Creator ha abordado este tema a través de su música.
Más recientemente, en su álbum CHROMAKOPIA (2024), Tyler explora temas de bisexualidad de manera más explícita. En la canción "Balloon", colabora con Doechii y utiliza por primera vez la palabra “bi” en una letra, destacando el orgullo bisexual.2
El 30 de junio de 2019, último día del Mes del Orgullo LGBTI+, Lil Nas X hizo una publicación en X que fue tomada como su forma de declararse abiertamente gay, ya que en ésta también compartió su canción C7osure en donde habla de cómo vivir de manera auténtica y liberarse de las expectativas.
Además del hecho de que cada vez más raperos han decidido hablar abiertamente o a través de su arte de su orientación sexual, en el mundo del hip-hop ha surgido un subgénero incluyente con la comunidad LGBTI+: el homo-hop, que entre sus representantes tiene a Deadlee (pionero) y Baby Boi Slim.
Otros de los estilos musicales que a lo largo de los años han sido vistos como exclusivos de hombres heterosexuales (dejando también fuera a las mujeres) son el rock y el metal. Abrir la brecha en estos ha tomado varios años, pero se ha logrado, y en esta escena musical se han posicionando figuras como Billie Joe Armstrong, frontman de Green Day, quien es abiertamente bisexual y quien durante las presentaciones de la banda se ha pronunciado a favor de los derechos de la población LGBTI+.
Gorgoroth es una banda de black metal noruega conocida también por sus presentaciones controversiales que pueden llegar a incluir cabezas de ovejas empaladas y litros de sangre de estos animales esparcidos por el escenario. Sí, todo esto da una pinta un tanto oscura y a primera vista se podría pensar que difícilmente en su alineación hay un artista queer; pues nada más alejado de la realidad.
Kristian Eivind Espedal, mejor conocido como Gaahl, fue vocalista de esta banda de 1998 a 2007, demostrando así que en el rock y el metal —como en toda la música— no aplican los estereotipos.
Podríamos continuar con más artistas queer que han hecho historia en el rock y el metal, como el ya mencionado en esta edición de Alternativas, Rob Halford, pero demos paso a más creadores que han roto esquemas a partir de la música.
Uno de los géneros más escuchados en Estados Unidos es el country, tipificado como un estilo sureño popular entre los republicanos conservadores. Alrededor de éste han surgido varios análisis sobre sus principales oyentes y cómo incluso pareciera estar definido o ser exclusivo de ciertas zonas geográficas del país vecino.
Es un género que aboga por Estados Unidos, por las camionetas pick-ups, la cerveza y el amor heterosexual. También un desproporcionado número de estrellas que se mantienen callados cuando se trata de discutir derechos gays.3
Es en este género donde han surgido iniciativas como Gay Ole Opry, que apoyan a músicos del country queer.
¿Por qué música country queer? Porque a veces amas una cultura que no te corresponde. Y cuando todos vinieron al primer Gay Ole Opry en abril de 2011 con sus mejores galas country, supimos que no estábamos solos. Lo hacemos porque amamos la música y queremos construir una comunidad que apoye a los músicos country queer. Lo hacemos porque todos necesitan un ángel del honky tonk que los apoye. Lo hacemos porque creemos en la música country para todos.4
Dentro de esta escena musical están figuras como Chely Wright, quien ante la falta de apoyo de la industria ha recurrido a plataformas como Kickstarter para recaudar fondos necesarios para sus producciones discográficas. En ésta también se encuentran Ty Herndon, integrante de Tennessee River Boys y quien, a pesar de haber iniciado su trayectoria en la década de los 80, fue hasta 2014 que se declaró abiertamente gay.
En México, el regional mexicano es el género donde las letras abordan temas como el contexto social, la fiesta y el amor/desamor, aunque también pueden tener líricas sobre la violencia (social y de género). Pero, como hemos visto, ningún estilo musical es exclusivo de nadie y, actualmente, hay representantes de la comunidad LGBTI+ que son un ícono en el regional, como Jhonny Caz, integrante de Grupo Firme.
Y cómo olvidar a Chavela Vargas, quien es recordada por su frase: Los mexicanos nacemos donde nos da la gana; además de que también fue un ícono cultural de la música mexicana y parte de la comunidad LGBTI+.
“Yo he tenido que luchar para ser yo y que se me respete, y llevar ese estigma; para mí, es un orgullo llevar el nombre de lesbiana. No voy presumiendo, no lo voy pregonando, pero no lo niego”, esta frase la dijo en el documental Chavela (2017), dirigido por Catherine Gund y Daresha Kyi, en el que se explora su carrera.
Porque, como todo arte, la música alivia, conforta y visibiliza; en ella, cada persona tiene su mundo, su ser y lo mejor es que lo puede compartir de la forma que más le plazca.
