INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

La provocación del humor

A través de la historia comedia ha sido una herramienta y un vehículo para el arte.
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Edgar Aguirre
Las manifestaciones del arte representan, a través de visiones particulares o colectivas, prácticamente todo lo que se relaciona con el ser humano y cómo éste lo percibe y lo vive, de manera interna y externa. El humor no podía ser la excepción y de forma natural llegó para ser parte de innumerables expresiones.

El arte también se ha valido de la comedia para entretener, criticar y reflexionar acerca de todo; el humor ha sabido imponerse como una herramienta que funciona no solo para hacer reír sino que, además y en la mayoría de los casos, irónicamente presenta perspectivas serias que permiten analizar comportamientos y costumbres sociales y culturales.

“La irrupción del humor en el arte es de antigua data, pero solo en el último siglo, a partir de los locos años 20, ha recibido la aceptación creciente de la comunidad artística y se le ha reconocido como un componente cada vez más asociado a las vanguardias. Quizás por la creciente importancia que ha adquirido la libertad como valor supremo y esencial de la humanidad tras la abolición, al menos en las palabras, de todas las formas de esclavitud, el humor ha entrado por la puerta ancha en el campo de la cultura, precisamente por su carácter libertario”.

Los múltiples propósitos con los que se utiliza hacen de la comedia uno de los géneros más recurridos dentro de todas las disciplinas artísticas, aportando una frescura o un toque especial, que puede o no ser bien recibido, pero que definitivamente no deja indiferente a ninguno.

“El humor, sea blanco o negro, es provocativo por definición, no por su contenido sino por su actitud. El hecho humorístico radica en lo inesperado, lo espontáneo y sorpresivo, la denuncia y renuncia a lo establecido, lo predecible, lo lógico y lo evidente.

Todo humor es irreverente, solo que algunos han estudiado diplomacia y disimulan la agudeza de sus dardos. Y todo humor es subversivo, no porque se encierre en los límites ideológicos de una causa militante, sino porque literalmente subvierte el aparente orden natural de las cosas”.

La experiencia del buen o mal humor, generalmente, es personal, aunque por supuesto que goza de aceptaciones colectivas. Cada quien, sin embargo, tiene sus preferencias respecto al tema y a la amplia variedad de productos cómicos existentes. En este artículo compartiremos algún ejemplo de cómo —y quiénes— han llevado el humor a la literatura, el cine, el teatro, las artes visuales y la danza.

Literatura

Nora Ephron, Se acabó el pastel

En sus frases se ve la naturalidad de su estilo, cierta liviandad, y sobre todo, un humor desopilante y lúcido que permite entender hasta qué punto la risa es esencial para atravesar las peores tragedias… Si bien Ephron era una artista multifacética, cineasta y guionista —con éxitos como Cuando Harry conoció a Sally o Tienes un e-mail— también escribió ficción y ensayos personales. Y todas sus dimensiones tienen un rasgo en común: la audacia de exponerse hasta el ridículo.1

Artes visuales

Banksy, Niña con globo

Mantener su identidad en secreto no ha impedido a Banksy convertirse en uno de los autores vivos más emblemáticos. En sus obras, sean permanentes o efímeras, este artista callejero británico recurre a la sátira, el humor negro y la ironía para hacer llegar sus mensajes sociales, políticos y humanistas al mundo. El escurridizo artista aplica una técnica con plantillas cuyo estilo se reconoce al instante. Banksy se ha convertido en uno de los principales responsables de hacer llegar la naturaleza guerrillera del arte callejero al gran público, convirtiéndola en una forma de arte popular.2

Danza

Twyla Tharp, Push comes to shove

La coreógrafa estadounidense se caracteriza por combinar diferentes disciplinas en una misma coreografía. Acercó la danza contemporánea y el ballet tendiendo puentes entre los diferentes lenguajes coreográficos y las grandes compañías clásicas reconocidas… Push Comes to Shove es una de sus piezas más conocidas y fue estrenada en 1976 por el American Ballet Theatre. Fue creada para la estrella del momento, Mikhail Baryshnikov; y la pieza narra de una manera un tanto crítica la historia de la danza. A través del humor y la ironía muestra  y cuestiona manierismos y costumbres escénicas del mundo del ballet.

Cine

Charles Chaplin, El gran dictador

Charles Chaplin fue un genio y uno de los grandes creadores del cine en el siglo XX. Desplegó su genialidad en las aventuras tragicómicas y la gestualidad sutil y locuaz de su personaje Charlot. La sátira y el ridículo fueron armas artísticas para exponer la depresión económica, la injusticia social, la mecanización del trabajo, el desempleo y la intolerancia política en Estados Unidos en los años de la Guerra Fría. El gran dictador, en particular, fue una obra maestra en contra del totalitarismo que ridiculizó al nazismo con su “absurda mística de una raza de sangre pura”.4

Teatro

Oscar Wilde, La importancia de llamarse Ernesto

Críticas e irónicas, sus cuatro comedias principales: El abanico de Lady Windermere, Una mujer sin importancia, Un marido ideal y La importancia de llamarse Ernesto, siguen representándose como obras vivas que aún tienen mucho que decir al espectador de hoy. En las tres primeras, a través de un lenguaje brillante aparecen el cinismo y las paradojas; la última constituye la primera piedra de un teatro nonsense, casi absurdo, donde el diálogo, y no la trama, es el elemento esencial.5

Y en México, claro, numerosos artistas también han utilizado —y utilizan— el humor y la comedia en proyectos y obras, abarcando diversas disciplinas. Entre este amplio panorama encontramos nombres como: Jorge Ibargüengoitia, Rosario Castellanos, Efraín Huerta, Luis Estrada, Alfonso Arau, Francisco Toledo, Antonio Helguera, Chava Flores, Botellita de Jerez, Rius, Trino, Issa López, Maris Bustamante, Mónica Mayer y Sabina Berman, entre muchos muchos más.



Referencias

Por humor al arte. (s/f). Teatro-nescafe-delasartes.cl. Recuperado el 20 de junio de 2024, de https://www.teatro-nescafe-del...

1Boix, V. (2023, enero 21). Humor de mujer. Nora Ephron, un derroche de gracia e inteligencia. LA NACION. https://www.lanacion.com.ar/id...

2Banksy. (s/f). Mocomuseum.com. Recuperado el 20 de junio de 2024, de https://mocomuseum.com/es/arti...

3Badás, M. (2020, septiembre 11). Twyla Tharp, la coreógrafa que combinó todas las técnicas y estilos. Dance Emotion. https://dancemotion.es/twyla-t...

4Rosero, S., Medina, F., Flores, G. F., & Alvarado, J. Z. (s/f). Chaplin y su humor natural en blanco y negro. Revista Mundo Diners. Recuperado el 20 de junio de 2024, de https://revistamundodiners.com...

5Teatro completo. Oscar Wilde. (s/f). Letras Corsarias Librería. Recuperado el 20 de junio de 2024, de https://letrascorsarias.com/ti...

Edgar Aguirre Edgar Aguirre

Comunicador con experiencia en producción televisiva y desarrollo de contenidos sociales y culturales. Se ha desempeñado en áreas de Comunicación y RRPP en asociaciones civiles y empresariales. Aprendiz de poeta y músico.