Para aquellos que no se cansan de recolectar y decorar existe un movimiento que hace honor justamente a eso: el maximalismo, que bien podría definirse como el «más es más», una expresión caracterizada por la abundancia y la riqueza sensorial que no tiene miedo a sobrecargar el espacio.
Es una oda a los ornamentos, detalles y colores exagerados y, aunque suele relacionarse con el diseño de interiores y la moda, también se puede aplicar en cada aspecto de la vida.
Ya sea en un espacio físico con la superposición de patrones, texturas y elementos tan diferentes que no parecen haber sido creados para convivir entre sí —como muebles, cuadros o espejos de diferentes orígenes y épocas— o, por el otro lado, con la repetición de sus componentes al extremo.
Otra forma de exteriorización es en la selección de outifts con montones de capas, telas y adornos que rayan en el disfraz o simplemente en la curiosidad infinita de querer explorar cada aspecto de la vida sin orden ni medida, al estilo hedonista.
Al final de cuentas, cada adorno y objeto refleja la historia y el gusto de quien hizo la selección, representa la identidad de la persona en todas sus facetas, por muy opuestas que sean. Porque el ser humano es multifacético, contradictorio y no lineal, y el maximalismo permite abrazar cada parte que pudiera habitar dentro de uno mismo.
Y si bien apareció a finales de la década de los 60 como una corriente establecida en oposición al estilo minimalista que comenzaba a dominar el diseño, lo cierto es que la extrema yuxtaposición de elementos ya se había visto en el Barroco a través de la opulencia y el énfasis en el detalle con ornamentos exagerados, dramáticos y complejos en cuadros, esculturas y construcciones arquitectónicas.
Mientras que el Rococó continuó esta tendencia al enfatizar las decoraciones y el uso de motivos naturales, aunque con colores más suaves que expresaban optimismo.
Así como la desmesura se manifestó en el arte europeo, también hay diferentes culturas que se han caracterizado por la ostentación.
La India, un país tan antiguo y complejo, ha dado origen a muy variadas expresiones como el colorido festival Holi; sus bodas de varios días con sus múltiples bailes y rituales al fuego; su comida muy condimentada o sus altos y ampliamente ornamentados Gopurams, templos hindúes del sur del país que hacen honor a su religión politeísta.
En el arte islámico, que tiene como características los motivos vegetales entrelazados en la arquitectura y los textiles, el uso de la ornamentada caligrafía árabe plasmada en sus edificios o los patrones geométricos con énfasis en la simetría y orden que dan la sensación de expandirse infinitamente.
Y como no podía faltar, México es otro ejemplo de un país con una fuerte identidad maximalista, ya sea en sus coloridas piñatas, altares del Día de Muertos, máscaras de luchadores, trajes de charro o nuestra cargada tradición gastronómica llena de invenciones exageradas como las ‘licuachelas’. La identidad mexicana no le teme a la experimentación y está en constante reinterpretación de lo que es suyo.
Es entonces cuando hablamos de Méximalismo, término acuñado en 2023 por la artista Dixie Rodriguez, quien en su búsqueda de un estilo kitsch con elementos mexicanos, se dio cuenta que detrás de ellos había algo más que aún no había sido nombrado, algo que iba más allá del mexican style, era una forma de expresarse ante el mundo con la abundancia de sus elementos grandilocuentes, ruidosos, coloridos y dramáticos que tanto nos caracteriza.
Ejemplos de esto son los textiles saturados de flores y aves, recipientes de cerámica de todos los tamaños ampliamente decorados, las casas repletas de adornos, los tianguis abarrotados, las fiestas en plena calle que duran toda la noche donde sobran los ‘colados’ o las paredes completamente pintadas con rótulos coloridos. Son tantas las formas en las que varios elementos inesperados se fusionan que terminan dando resultados surrealistas.
Esta saturación de elementos no es nueva en nuestro país, viene de la fusión novohispana en la que se mezclaron elementos españoles e indígenas y que coincidió con el Barroco, lo que dio como resultado una decoración excesiva, pues la unión de dos mundos no podía reducirse.
Ser meximalista no se trata de vestirse o decorar de México solo porque sí, consiste en apropiarse de lo nuestro, con quienes somos individualmente y con gran énfasis en nuestros orígenes.
León tiene sus propias expresiones maximalistas que parten de su identidad y de la propia experiencia de habitar este territorio, y se manifiesta en elementos identitarios como el uso exagerado de las pieles en botas, calzado o cinturones de todos los colores y patrones.
En la imponente construcción del Templo Expiatorio o los intrincados detalles de la Catedral. En espacios como la Feria de León o la Zona Piel, donde montones de personas se reúnen entre una gran variedad de productos exhibidos con letreros luminosos y gritos de vendedores; sin olvidar el vibrante verde esmeralda con el que la afición Panza Verde se reúne ‘uniformada’ en el estadio.
Es entonces a partir de estos dos términos que nació el concepto maximalía, implementado por el Comité Organizador del 29 Festival Internacional de Arte Contemporáneo, FIACmx, a cargo del Instituto Cultural de León. Así, en esta ocasión, será esta forma de habitar el mundo ―sin tapujos y en riqueza de emociones y sensaciones―, el eje de la edición 2026 del festival.
Visto por el comité de FIACmx, maximalía:
Es un significante abierto que pretende reflexionar sobre cómo reinterpretamos la actualidad influida por los cambios culturales, sociales, tecnológicos o artísticos; una forma de comprender la complejidad de nuestro tiempo.
Vivimos en una época marcada por la hipervisualidad, la sobreinformación y la convivencia permanente de imágenes, culturas, relatos y tecnologías que se mezclan y transforman constantemente: lo ancestral y tradicional con lo contemporáneo; lo local con lo global y lo físico con lo digital.
En este escenario, la identidad deja de ser algo fijo para convertirse en una construcción dinámica a partir de influencias, memorias y experiencias compartidas.
Desde esta perspectiva, el 29 FIACmx propone una exploración contemporánea; un territorio donde la hibridación cultural y la constante transformación del día a día son materia para la creación artística.
Porque la abundancia de formas, colores y pasiones no podía solo encasillarse en el «gusto por la acumulación», nuestra identidad es expansiva y está enmarcada en un conjunto de contextos históricos y regionales que la vuelven única, y es a ello lo que queremos celebrar.
Referencias.
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