Es justo en esa temporada cuando el Instituto Cultural de León aloja, levanta escenarios y apunta sus reflectores a esta expresión artística mediante el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, FIACmx, que este 2026 celebrará su 29 edición del viernes 14 al domingo 23 de agosto. Veintinueve ediciones que reflejan la consolidación de este encuentro y de la posición tan importante que las propuestas de arte contemporáneo han ocupado en León.
Cada año, FIACmx lleva una temática como estandarte, así lo fue Biofilia, Metamodernismo, Glitch y Singularidad, Retrofuturo… por mencionar algunos. Para esta ocasión, el concepto que ha sido parte importante de la curaduría del programa y que rige la creación de la imagen es Maximalía, un término ideado para fusionar dos conceptos ya existentes (de los que puedes leer páginas atrás): maximalismo y méximalismo.
Maximalía surge tras reflexionar sobre la identidad de las y los leoneses en la contemporaneidad —en un año en que celebramos 450 años de la fundación de su ciudad— concluyendo que, desde este sentido, no somos una identidad estática o de un solo color, somos identidades en movimiento matizadas por otras culturas e ideologías, por la influencia de lo digital, lo virtual y lo global, que se suman a los colores de las cartulinas fosforescentes en los mercados, al ruido de los sonideros, a la mezcla del chicharrón duro con bolillo y pico de gallo, a los olores intensos de las tenerías. Es la saturación, la intensidad y las capas de la hibridación cultural en todo lo que somos, vemos y creamos.
Dejarlo en méximalismo era excluir la internacionalidad del festival y de nuestros consumos culturales, y acotarlo a maximalismo consistía en emplear un concepto que por años ha sido utilizado —mayormente— para referirse únicamente a lo estético, desde una visión norteamericana y/o eurocentrista.
“(...) hablamos de mestizaje cultural, de migración, de temas que interesan también a otros países y que de esa forma podemos empatar desde una cuestión local, pero también vincularnos con otros pensamientos mundiales”, menciona Irazú Páramo, jefa de la Coordinación de Artes Visuales del Instituto Cultural de León y parte de la organización de FIACmx.
Las temáticas de cada edición son fundamentales para construir la identidad del festival, pero no determinan por completo su programación, pues hacerlo limitaría las posibilidades de un evento que apuesta por la diversidad de miradas y lenguajes. Por ello, además del eje temático, los espectáculos, diálogos y exposiciones, abordan otras inquietudes contemporáneas que amplían la reflexión y enriquecen la experiencia. El resultado es una programación auténtica, capaz de sorprender y de interpelarte de pies a cabeza, incluso cuando no lo esperas. A continuación, te compartimos algunos de los momentos más prometedores de esta edición.
El 29 FIACmx conserva, con fortuna, el exitoso tianguis de arte y diseño AlterEgo, en el que alrededor de cien creadores locales pondrán a la venta artículos hechos por ilustradores, pintores, diseñadores de modas, escritores, artistas plásticos, etc. Aquí encontrarás un sinfín de stickers, al igual que playeras, prints, dibujos, llaveros, libros y una lista inimaginable de mercancía y obras de arte, resultado del gran talento leonés.
AlterEgo sucederá del viernes 14 al domingo 16 de agosto en la Calzada de los Héroes. Los estands estarán abiertos a partir de las 10:00 horas, pero la inauguración oficial será a las 19:00 horas en el escenario ubicado bajo el Arco de la Calzada. Éste estará a cargo de la agrupación colombiana Frente Cumbiero que, con más de 15 años de trayectoria, explora las raíces de la música tropical sumándole sonidos electrónicos. Mario Galeano, líder del cuarteto, es conocido por ser un transformador del sonido de la música de su país y uno de los principales artistas que propone nuevos sonidos dentro del folclore latinoamericano.
El sábado 15, este mismo escenario será ocupado por los máximos exponentes del postrock en México y una de las bandas independientes más influyentes en Iberoamérica: Austin TV. Con más de 25 años haciendo música y 5 álbumes, su concepto de utilizar máscaras bajo el lema “no importa tu cara, importas tú”, ha marcado a más de una generación.
Al día siguiente, en el último día de AlterEgo, presenciaremos un nuevo proyecto sonoro de Tito Fuentes —lo recordarás por ser el guitarrista principal de Molotov—. Una improvisación musical que acompaña con el talento de Mel M, siendo este concierto parte del viaje que lo trae en primera instancia: la inauguración de su exposición CARON-T en la Galería Eloísa Jiménez, el martes 18 a las 18:30 h, un proyecto de gráfica y collage.
A las 19:30 h del mismo domingo 16 de agosto será cuando Perú comience a sonar en este escenario con DJ Sabroso, a quien de seguro culparemos de no podernos levantar el lunes por la mañana. Alfredo Villar (escritor e historiador del arte) en su faceta musical recopila, rescata y difunde joyas tropicales de su país seleccionadas para convertir cualquier espacio en pista de baile; así que, esa noche, los pasos prohibidos invadirán el espacio público. De la misma manera, Villar arriba a León con un doble propósito, pues al día siguiente (lunes 17 de agosto) se sumará a los Diálogos FIACmx con la charla Contraestéticas del arte popular peruano (arte chicha y amazónico).
Pero el Festival Internacional de Arte Contemporáneo también piensa en las infancias, por lo que ese domingo 16, el Teatro Manuel Doblado se pintará de arte circense con el estreno internacional de Tricromía, la magia del color del circo de Cirko Alebrije & Oniric. Una producción de siete actos en la que a cada uno corresponde un color y, a su vez, un sentimiento. Desde las afueras del teatro, las familias serán recibidas con una sorpresa a las altura del arcoíris.
La Coordinación de Artes Visuales del Instituto Cultural de León (CAVI) también se suma al festival inaugurando su Segundo Ciclo de Exposiciones el martes 18 a las 18:00 h. El recorrido comenzará por la exposición colectiva El otro cuerpo en Plaza de Gallos, curada por el artista Tuxamee, y que consiste en piezas escultóricas con indumentarias que oscilan entre lo trans, lo mexicano y lo contemporáneo. A su vez, incluye piezas bidimensionales —como exvotos— de artistas locales.
Después, la Galería Eloísa Jiménez abrirá sus puertas con la exposición de Tito Fuentes (la ya mencionada CARON-T) y Tito Vulgaris con Ruido + Cuero; para, a las 19:00 h, continuar con las Salas de Exposición del Teatro María Grever y Allanamiento, en la que participan distintos artistas urbanos de León.
El recorrido concluirá en la Galería Jesús Gallardo con Bienes sin raíces de Ana Quiroz; Colección de coleccionistas, curada por Mario Plasencia y Botellas para lágrimas de Jennifer Clement, escritora y activista mexicoestadounidense conocida por ser la primera mujer en presidir el PEN International y por los libros Plegarias para los desaparecidos y La viuda de Basquiat. Esta es una exposición de piezas de cerámica con frases plasmadas en ellas, nacidas desde el fondo de los dolores de diferentes escritores y escritoras.
Luego de este recorrido, volver a Plaza de Gallos en punto de las 20:00 h será una decisión que no es necesario meditar, solo no te pierdas a Lukas Avendaño, artista y antropólogo muxe originario de Oaxaca, cuya obra escénica multidisciplinaria explora la identidad, el género y los derechos de los pueblos indígenas. En 2025, recibió el Premio de la Foundation for Contemporary Arts (FCA) de Nueva York, uno de los reconocimientos internacionales más importantes para artistas contemporáneos, convirtiéndose en el primer mexicano en ser galardonado con éste.
El miércoles 19 a las 20:00 h, llegará desde Italia Gender Games, para convocar al público en el Teatro María Grever con un show donde Margó Paciotti y H.E.R. fusionan cuerpo y música; una historia íntima y, al mismo tiempo, universal, contada con música barroca, electrónica y pop. La propuesta rompe las fronteras entre géneros y conecta emocionalmente con públicos diversos.
Otra de las propuestas destacadas del 29 FIACmx es la artista antidisciplinaria Dorian Wood, a la que caracteriza su voz poderosa y de amplio registro, así como la forma de entrelazar géneros como música clásica de cámara, folk, baladas y música experimental. Dorian presentará en Plaza de Gallos (el jueves 20 de agosto a las 20:00 h) su más reciente álbum: Canto de Todes, en un concierto acogedor donde estará acompañada por un cuarteto de violonchelos y guitarra.
Lucrecia Dalt es una compositora, cantante y artista sonora colombiana radicada en Berlín, reconocida por explorar los límites entre la música experimental, la electrónica y el pop de vanguardia. Su obra ha sido aclamada internacionalmente por medios como Pitchfork, New York Times y NPR debido a su innovación sonora y su enfoque interdisciplinario, pero te invitamos a comprobarlo por ti misma, por ti mismo, en el que será tu plan del viernes 21 de agosto a las 20:00 horas en el Teatro María Grever.
Este año, el Centro de Ciencias Explora se suma como sede del FIACmx, recibiendo la Ópera Mixe, recital de la soprano oaxaqueña María Reyna y el compositor y pianista Joaquín Garzón Rivera, en el que las obras son interpretadas en lenguas originarias, especialmente en ayuuk (mixe), además de zapoteco, mixteco, maya, náhuatl y otras. Una riqueza de la hibridación cultural que ocurrirá el sábado 22 de agosto a las 19:00 horas.
Notable por ‘sacudir’ el folclore de la cultura asturiana al fusionar tradición con elementos contemporáneos, Rodrigo Cuevas se adueñará del Teatro Manuel Doblado ese mismo día a las 20:00 h, con su concierto Al pie del llar —que por cierto, presentará en diciembre en el Louvre de París— y el cual hace referencia a la tradición oral de cantar y relatar historias alrededor del fuego. A través de una instrumentación austera y un espacio de cercanía, reinterpreta el patrimonio musical de su lugar de origen.
El cierre de la edición 29 del Festival Internacional de Arte Contemporáneo, justa y necesariamente, se dará con una pieza de danza contemporánea: El vacío, presentada por la Compañía Colombiana de Danza Contemporánea del INCOLBALLET con coreografía del artista cubano Julio César Iglesias Ungo, también autor de la música. Una puesta en escena que cuestiona las normas sociales que fragmentan al ser humano desde el interior. Así, con esa tribulación de emociones y cuestionamientos se despedirá esta edición de FIACmx desde el Teatro Manuel Doblado, el domingo 23 de agosto a las 18:00 horas.
Esto es solo una ‘ojeada’ al festival, pues dentro de su contenido también existe la Academia FIACmx, que incluye 7 talleres con especialistas, como el que habrá, precisamente, con la Compañía Colombiana de Danza Contemporánea; la master class de teatro corporal con las artistas de Gender Games o el taller con la creadora de contenido Nenamonstruo. De la misma manera, Diálogos FIACmx acerca al público la experiencia de figuras como Dorian Wood o la exitosa diseñadora de interiores Maye Ruiz, entre otras charlas, para compartir y discurrir sobre nuestros contextos y formas de crear.
Y no, no todo el talento en los escenarios es internacional o foráneo, también hay proyectos locales que, tras un registro y una curaduría, ganaron su lugar en el festival y se presentarán tanto en el escenario de AlterEgo como en el Teatro María Grever. Si quieres conocerles, en este mismo número puedes leer sobre las ideas artísticas que orgullosamente se fabrican en las mentes leonesas y que toman los espacios de la ciudad.
Si llegaste hasta este punto del texto es porque probablemente sí te interesa el arte contemporáneo o, al menos, le darías una oportunidad, así que date una vuelta por la página de culturaleon.com para conocer el programa completo e investiga las propuestas, —ándale, ya es más fácil con ChatGPT— seguro encuentras algo que te invade de curiosidad y te conquista o, al menos, te mueve algo por dentro.
Para muchos FIACmx sí es el evento más esperado. Hay quienes hasta guardan programas de ediciones pasadas como recuerdo y evidencia de lo que sí sucede en la ciudad, además, cada vez hay nuevos enamorados, pues es ese momento del año en el que tenemos la oportunidad de experimentar el arte fuera de nuestra comodidad y desde ideologías que quizá nos son ajenas.
La edición veintinueve del Festival Internacional de Arte Contemporáneo se resume escuetamente en 10 días que reúnen alrededor de 50 eventos de 8 países, en cerca de 15 sedes, pero detrás de esos números estarán todas y todos aquellos que resuenen y se envuelvan en las agitaciones sensoriales, emocionales y de pensamientos que el arte que cuestiona ocasiona en la humanidad.
