De acuerdo con la Estadística de Museos de 2023 realizada por el INEGI, en promedio 24 personas trabajan en un museo, esto tomando en cuenta personal de la institución, subrogado o voluntariado y servicio social. Es todo un equipo, el necesario para que las y los visitantes puedan apreciar piezas de valor único y adentrarse en temas de interés.
Teniendo como base el Museo de las Identidades Leonesas (MIL), próximo a cumplir su décimo aniversario, te contamos más de cómo es el proceso para la realización de sus exposiciones temporales, solo cabe destacar que cada museo es diferente y conforme a su propia naturaleza se van desarrollando sus procesos.
Brenda Galván, coordinadora del MIL, menciona que lo primero es poner sobre la mesa los diversos temas que puedan desarrollarse, y uno de los aspectos más importantes a tomar en cuenta es con qué tanta información o antecedentes se cuenta para dar paso a una investigación.
“Si ya pasó por este filtro de aprobación (...) se investiga y se empiezan a localizar piezas, a buscar coleccionistas, a buscar personas que estén involucradas, para obtener la mayor cantidad de información y, entonces sí, entrarle a crear un guion curatorial y luego un guion museográfico”, señala.
Pero, ¿qué es un guion curatorial y qué es un guion museográfico y cuál es su diferencia? El primero es la base, es creada por el curador (experto o investigador del tema) y lleva la información seleccionada para dar a conocer a las y los visitantes; mientras que el segundo es planteado por el museógrafo (quien debe conocer mejor las salas y la infraestructura del museo), para disponer las piezas de la forma ideal en que cuente mejor la exposición.
Es decir, mientras el guion curatorial es la investigación e información seleccionada a presentar, el guion museográfico es cómo lo vas a presentar ¿qué textos, con qué elementos, qué piezas y en qué orden?
“El curador es aquel que realiza la investigación y el museógrafo es el que la dispone conforme a los elementos en una sala”.
Para ello, es importante que el museógrafo conozca a la perfección los espacios, desde saber en dónde están las conexiones eléctricas hasta las dimensiones de cada sala. ¿Y cómo sabes qué piezas seleccionar o cómo presentar ciertos temas? Eso, en gran medida, se define en la información con que ya se cuenta.
“El tema es lo que te va a conducir o te va a llevar a decir éstas son las piezas clave. Que también es una decisión difícil, pero normalmente son decisiones que tiene que tomar el curador”, cuenta Brenda.
Por ejemplo, si la investigación se basa más en testimonios orales, se pueden documentar las entrevistas y a partir de ahí generar un documental que forme parte de la exposición, o si ésta se basa en una pieza antigua, se puede generar un guion museológico a partir de la obra.
En el caso de la exposición de Lucha libre en León y algunos íconos, la coordinadora del MIL nos comparte lo siguiente:
“Hasta que no escuchas (sic) la historia, la memoria, las vivencias que hay en torno a este elemento, que es la máscara, yo pude decidir «tenemos que tener una máscara luchada, sí o sí». La primera máscara de un luchador, porque es lo que definió, construyó su identidad. Y su máscara más icónica, la favorita del ser, porque entonces eso habla de toda su construcción de personaje”.
Aunados a estos perfiles, también está el diseñador gráfico, que es el encargado de dar forma a las cédulas y textos curatoriales, entre demás cuestiones gráficas que se utilizan al momento de hacer el montaje de la exposición.
En algunos museos también es necesario contar con un restaurador, que sí, también pueden tener diferentes áreas de expertise, “hay restauradores que se especializan en pintura de caballete, en madera. Hay restauradores que, por ejemplo, pienso como alguien que es el restaurador del Museo Nacional de las Culturas Populares, imagínate la cantidad de especialidades que debe tener (...) Entonces, dentro de toda la figura de restaurador hay otra serie de especializaciones”.
Pero, una vez hecho el montaje —donde también intervienen figuras como el iluminador—, viene la parte de comunicar en diversos lenguajes y para diversos públicos, la exposición planteada. Es ahí donde entra el perfil de servicios educativos, más dirigido a compartir la información a través de visitas guiadas y actividades diversas, que pueden ir desde recorridos guiados y talleres hasta charlas o coloquios.
“La educación o pedagogía tienen que estar también (...) porque de nada te sirve haber creado la exposición más chida y más bonita, más ilustrativa, con la mejor información, si no tienes un equipo o una persona que te ayude a divulgar con estudiantes, con los diferentes tipos de usuarios”, refiere Brenda Galván.
Así, éste es tan solo un breve, brevísimo, esbozo del proceso que se lleva a cabo para crear una exposición, al menos así lo es en el Museo de las Identidades Leonesas. Brenda menciona que el periodo de preparación puede rondar, en promedio, de cuatro a cinco meses, pero hay exposiciones que pueden llevar incluso hasta años en tomar forma y presentarse a los usuarios.
Ahora que, la coordinadora del MIL, también comparte un tip que puede serte útil en tu próxima visita a un museo. Cuando dudes dónde comienza y dónde termina una exposición, guíate por la cédula introductoria, o bien, toma en cuenta que “la mayor parte de la población somos diestros, entonces una exposición regularmente tiene que empezar por la derecha y terminar del lado izquierdo”.
Aunque, finalmente, ella confiesa que en ocasiones prefiere dejar de lado el orden y llevar su propio recorrido, ya que también ofrece una perspectiva diferente, porque al final “una exposición es una manera de contar historias”.
Referencias
INEGI. (17 de mayo de 2024). ESTADÍSTICA DE MUSEOS (EM) 2023. https://www.inegi.org.mx/conte...
