Existen otras Universidades que son privadas a nivel local y también los aspirantes a estudiar la Licenciatura en Artes Visuales podrían migrar a la capital para estudiar directamente en la Universidad de Guanajuato o bien a otros estados como Guadalajara y México, si el presupuesto lo permite incluso podrían irse a otros países como Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Italia, España o el país de su elección.
La cuestión es si alguien desea ser un artista profesional, con bases académicas, tiene que jugar con las fichas que le tocaron en el momento en el que quiere estudiar.
Habría que pensar qué es posible hacer si el aspirante no puede entrar al sistema académico. Una opción es simplemente empezar a crear y aprender por su cuenta, entrar a diplomados, cursos locales, o estudiar en línea pero estas opciones no son un programa formal profesional completo, sino solo piezas de un rompecabezas que el artista tendría que formar.
Además de estudiar, el artista debe pensar cómo exponer su obra, si decide entrar en el mundo del arte desde su autopromoción, o entrar al sistema de galerías privadas o de gobierno.
Por lo que pensar local o global se vuelve un dilema, y actuar local o global se vuelve una restricción de acuerdo a varias circunstancias personales del artista, desde sus recursos de tiempo, dinero, de conocimiento o sociales.
Desarrollo
El sistema educativo y cultural tiene la obligación de dar la oportunidad de estudiar a los ciudadanos, además de promover la cultura y arte, sin embargo hablando específicamente de la ciudad de León, el panorama local tiene aún una visión de corto alcance para estudiar a nivel profesional Licenciaturas de Arte, Música, Teatro o Cinematografía, si pensamos local corremos el riesgo de quedarnos en el mismo sitio en el que empezamos, es decir si no empezamos con lo que tenemos, entonces el arte local no crecerá y se vuelve un círculo vicioso donde no se crea arte por que no hay escuelas y no hay escuelas, programas o convocatorias de arte por que no hay artistas.
Para un artista existen varias limitantes que determinan su formación, desarrollo, exposición y venta de obra, lo que nos remite al determinismo social, económico, e incluso teológico y biológico. “Un ejemplo de la limitación que establece la sociedad a las posibilidades biológicas del organismo lo constituye la longevidad”(Berger y Luckmann, 2003, p. 223).
Es como si las personas estuvieran dentro de una burbuja de la que no pueden salir, pero tampoco entrar en otras burbujas, esto es la construcción social de la realidad. “La cuestión es que la sociedad pone limitaciones al organismo, así como este pone limitaciones a la sociedad” (Berger y Luckmann, 2003, p. 224). Si pensamos en la sociedad como este juego de azar en el que nos toca vivir, en cierto lugar, con cierta familia, con ciertos privilegios variables para cada quien, esto nos da diferentes posibilidades de hacer lo que deseamos.
La decisión de pensar y actuar global o local depende en gran medida de la diferente combinación de factores de una persona como edad, recursos económicos, ubicación, acceso a educación, acceso a información, creencias, lenguaje, acceso a servicios, vivienda, conocimiento, y muchas otras variables en la existencia de cada ser humano con diferentes objetivos, pero si pensamos en lo que dice Nietzsche, sabemos que tenemos voluntad de poder, lo cual nos da la facultad de actuar para cumplir nuestros deseos, tomando acción con lo que tenemos y vivir la vida que elegimos y no lo que nos tocó. “Algo vivo quiere, antes que nada, dar libre curso a su fuerza-la vida misma es voluntad de poder-”(Nietzsche, 1886/2012)
El mundo del arte es una heterotopía, es un espacio en el que no cualquiera puede entrar, todo es tan secreto, desde las técnicas y los procesos de elaboración de las obras, hasta como funciona este mundo, que finalmente es una industria, donde hay diferentes roles, que son como piezas de ajedrez. En el mundo del arte no hay reina, rey, torres o un tablero, pero hay artistas, obras, curadores, gestores, restauradores, museos, museógrafos, galerías, coleccionistas, subastas, críticos, ferias de arte, becas, escuelas, profesores, secretarias de gobierno, instituciones culturales, concursos, exposiciones y muchos más elementos, donde cada uno juega un papel distinto. Todas las piezas están interconectadas ya sea de manera local o global, todo entra en un sistema como en cualquier industria o institución. “Tal vez se podrían clasificar las sociedades, por ejemplo, según las heterotopías que prefieren, según las heterotopías que constituyen” (Foucault, 1994/2010). El mundo ha hecho del arte más que una simple expresión del ser humano, lo ha convertido en un espacio heterotópico, donde para entrar necesitas ciertos requisitos según el rol que quieras jugar.
Para ser artistas en una ciudad como León, una de las más importantes a nivel nacional, entrando en el Top 5, podemos visualizar el panorama local, nacional e internacional del arte, antes de planear o actuar, es decir tenemos que pensar global, para poder ver todo el contexto de lo que sucede en el mundo del arte, pero si queremos que evolucione el sistema del arte de manera local, tenemos que pensar global pero actuar local, sobre todo de manera institucional.
Existen en México más de 50 Bienales y más de 300 en el mundo. Hace unos años se creó la primera Bienal de pintura en León, La Bienal BARCO lo que es un avance para la exposición artística local, sin embargo un artista puede buscar convocatorias a nivel nacional o internacional, con ayuda del internet, en la actualidad el internet ayuda a borrar fronteras y distancias.
Como puntos positivos tenemos el FIAC, que es el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, en León, evento que se ha organizado desde 1994, y que busca impulsar la cultura y arte, además de acercar el arte que se produce a nivel global a la ciudad, con un eje temático. Muy cerca, en la ciudad de Guanajuato, tenemos el FIC, el Festival Internacional Cervantino, que es uno de los festivales de arte más importantes a nivel nacional y se celebra oficialmente desde 1972, incluyendo varias disciplinas artísticas como música, teatro, danza, cine y artes visuales.
Conclusiones
En la ciudad de León, Guanajuato, en el 2026, se puede pensar global debido a que las instituciones culturales y escuelas locales siguen en un proceso de crecimiento y mejora, por esta razón se debe actuar local, desde las instituciones hasta los artistas, para que la escena cultural pueda crecer, dando mayores oportunidades de estudio profesional, creando mejores áreas de trabajo, que ofrezcan óptimas condiciones de aprendizaje, e incluso utilizando espacios ya disponibles como la sede de la UG en el FORUM Cultural de León, todo ello para ampliar la capacidad de alumnos de la Licenciatura de Artes Visuales, que pueden estudiar a nivel local, y ofrecer más programas educativos que se relaciones con el arte, no solo artes visuales, sino también, teatro, música o cinematografía.
A nivel festivales, ferias o convocatorias de arte, se tiene que seguir trabajando en lo que existe actualmente como el FIAC, dando mayor difusión para generar una mayor participación local e internacional; en la Bienal BARCO, podemos ver que está en un proceso inicial, por lo que también podría difundirse más; además de crear más espacios de exposición para los artistas y estar en comunicación.
Los artistas de León para su formación, tienen dos opciones de manera local, en primer término, tienen la posibilidad de estudiar a nivel profesional en la ESAV en convenio con la UG, o de forma privada en otra institución; a nivel global, el artista puede elegir según su tiempo y presupuesto la escuela de su elección ya sea nacional o internacional, todo depende de sus distintos recursos, pero también de sus propias elecciones, según lo que más le convenga; incluso se puede actuar de forma mixta es decir estudiar local y buscar intercambios internacionales o en una posterior formación, como una maestría, buscar estudiar en otro país.
Para la exposición del trabajo de un artista es importante participar de forma local en convocatorias y exposiciones para que el artista crezca e impulsar la escena artística local, pero también es importante que el artista busque crecer de forma nacional e internacional, por lo que puede buscar convocatorias nacionales e internacionales.
En conclusión como institución hay que pensar global para saber el contexto del mundo del arte, evaluar el escenario para poder hacer mejoras de forma local, y como artistas también hay que pensar a nivel global, y actuar a nivel local o global según la etapa de formación o crecimiento del artista así como de los factores que le influyan, sin olvidar que tiene voluntad de poder, y puede elegir qué hacer.
Bibliografía
- Berger, P. L., y Luckmann, T. (2003). La construcción social de la realidad: Amorrortu.(Obra original publicada en 1966)
- Nietzsche, F. (2012). Más allá del bien y del mal (A. Sánchez Pascual, Trad.). Alianza Editorial. (Obra original publicada en 1886).
- Foucault, M. (2010). El cuerpo utópico. Heterotopias. (Goldstein,Victor, Trad.). Nueva Visión. (Obra original publicada en 1994).
