Se dio inicio con una inauguración donde Gabriel Cacho, como parte del CEFTA, dirigió unas palabras y entregó un reconocimiento a los artistas: Dalton Zúñiga, Naomi Blanco, Estefanía Mayagoitia y Emilio González.
El espacio expositivo estaba dispuesto en una terraza al aire libre, cuyas esquinas desplegaban el trabajo de cada uno de los artistas; había también un área céntrica para el consumo de café, agua de sabor y pastel, proporcionados por el Centro de Estudios Filosóficos.
Dentro de las obras se utilizaron temáticas diferentes; Dalton Zuñiga abordó esta dualidad desde la física, apoyándose para ello de la Ley de la Entropía, es decir, la tendencia de la energía a dispersarse, o bien, la tendencia de las cosas a suceder en su manera más probable.
Dalton busca que sus obras representen un fallo de la entropía donde se perciba “que algo suceda en su manera más improbable posible” lo que a sus ojos sería como “ver la manifestación de lo imposible o como ver manifestarse lo fantástico”.
“La gente confunde la entropía con caos, sin embargo, a ojos de la entropía el caos es un paso intermedio entre un ordenamiento más amplio [...] y rompe con esa dicotomía que hay entre caos y orden que a ojos de la entropía parecen ser lo mismo.” Dalton Zuñiga.
Naomi Blanco, por su parte, inspiró sus piezas en decoración para el hogar como acto de protesta contra los medios, la inseguridad, las autoridades políticas y religiosas, buscando exponer las contradicciones entre el supuesto orden que tapa un caos reinante en la sociedad.
Para ello, Naomi se apoya de versículos bíblicos y en frases como “vive, ríe, ama”, empalmando las imágenes de violencia, corrupción, pobreza, entre otras realidades, con estas frases aparentemente tranquilizadoras que saltan a la vista.
Otra temática fue presentada por Emilio González, al hacer hincapié en el control tecnológico que en su obra Máscara del Sistema se encuentra representado detrás una máscara de naturaleza, que es para él un reflejo de lo más vivo, nuestra propia humanidad.
“Estamos todo el día con los videos, con la inteligencia artificial, las redes sociales [...] [la tecnología] está controlando todo nuestro sistema y para que no veas al enemigo real se disfraza”. Emilio González.
Es también en la combinación de técnicas diversas donde Emilio busca crear su propia metáfora de caos y orden. El uso de la pintura entra en representación del caos; y la tinta y el lápiz, como materiales más controlables, muestran su faceta de orden.
Finalmente, Estefanía Mayagoitia le da una interpretación más personal a la temática, exponiendo el momento de calma tras un proceso de destrucción o devastación emocional, tomando su inspiración de Alexis Cadel en su frase “el ser humano no puede evolucionar sin sufrir”.
“La persona contempla su propia imagen destruida a partir de estos conceptos, de estas emociones, pues ya procesados y destruidos, está en la pose del pensador, reflexionando en lo que se viene a partir de esta destrucción”. Estefanía Mayagoitia.
Así mismo, esta artista busca representar cómo el caos nos invade inundando la cotidianeidad de manera constante, afirma que nos movemos en él sin percibirlo mientras ignoramos el entorno que nos rodea.
Durante la exposición hubo oportunidad para apoyar a los artistas, que pusieron a la venta stickers, postales y algunas impresiones de sus pinturas en un formato más reducido; luego de lo cual, se tuvo una subasta de algunas obras que no fueron presentadas en la exposición.
La subasta fue dirigida también por el CEFTA y en ella los artistas pudieron dar a conocer otros de sus trabajos, ampliar la relación con su público y, mediante la venta de sus piezas, obtener una remuneración encaminada a valorar y sostener su labor creativa.
